秦腔《红河谷》剧照（由主办方供图）。

5月27日至28日，由中共陕西省委宣传部指导、陕西省戏曲研究院创排的秦腔《红河谷》，作为“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”的重磅剧目，在国家大剧院戏剧场连续演出两场。该剧汇聚国内顶尖主创团队，由著名秦腔表演艺术家、二度梅花奖得主李梅领衔，边肖、李军梅、赵杨武、李小青、王航等六位中国戏剧梅花奖得主同台献艺，以苍劲激昂的秦腔艺术形式，重现1904年西藏江孜保卫战中汉藏儿女并肩抵御外侮的英雄史诗。该剧已入选2026年度国家艺术基金资助项目，此次进京演出是其半年全国巡展中规格最高的一站。

雪域高原上的英雄史诗

秦腔《红河谷》改编自陕籍导演冯小宁的经典同名电影，原作曾获华表奖、百花奖等多项大奖。故事以1904年西藏江孜军民英勇抗击英军入侵的壮阔历史为背景，讲述了汉藏同胞同仇敌忾、保家卫国的动人故事。

1900年的雪域高原，红河谷宁静祥和。头人女儿丹珠爱慕差巴洛桑，洛桑却与汉族姑娘雪儿情投意合。丹珠横刀夺爱，洛桑痴情不改。血色黄昏，英军悍然入侵，红河谷的汉藏儿女放下爱恨情仇，团结一心与侵略者展开殊死搏战，浴血高原，魂灵不灭。

全剧以主人公丹珠、洛桑、雪儿间的情感脉络为牵引，跌宕起伏的剧情、荡气回肠的唱段、细腻传神的表演层层铺展。文化学者肖云儒将全剧主题概括为“三种爱”——青春之爱、民族之爱、家国之爱：“国之爱写的崇高壮烈，族之爱写的永恒强固，情之爱写的深切细腻。从小爱到大爱，从情之爱到国之爱，构成了全剧内在的情节推动力、精神推动力、感情推动力，也构成了流淌于舞台上下的审美暖流。”

秦腔《红河谷》剧照（由主办方供图）。

国内顶尖阵容打造主创团队

该剧的主创阵容汇聚国内艺术界翘楚，包括一级编剧王宏，著名导演艺术家、戏剧教育家、一级导演黄定山，两位的作品多次斩获全国大奖。

总导演黄定山为该剧构建了“双主线交织+三重时空”的叙事结构，极大地放大了戏曲舞台的表现张力。他表示：“好戏是磨出来的。自从2025年7月首演以后，经过一年的沉淀与打磨，新版《红河谷》剧情更凝练、节奏更紧凑，人物情感的表达更细腻浓郁，感染力更强。”

编剧王宏突破了戏曲“一人一事”的传统写法，塑造了以丹珠为代表的人物群像——丹珠、雪儿、洛桑、代本、憨牛等个个有血有肉，唱腔设计上人人有精彩唱段，实现了从电影思维到戏曲思维的有机转化。

导演冯小宁在观看首演后表示：“一群顶级的民族艺术家奉献出这样一部优秀作品，就像《红河谷》故事背景所在的高原一样，树立起了一座新的艺术高峰。”

秦腔《红河谷》剧照（由主办方供图）。

文化与科技融合呈现舞台艺术创新

秦腔《红河谷》在坚守戏曲本体根基的基础上，融合现代舞台科技与藏地音乐舞蹈元素，实现了全方位创新，被业内专家誉为“新时代秦腔守正创新的重大突破”。

舞美设计方面，突破了传统戏曲“一桌二椅”的简约模式，采用写实与写意相结合的布景。两面大斜坡为实景，雪山崩塌、黄河奔腾、炮弹爆炸等震撼效果均以灯光投影呈现，避免了舞台堆砌，让演员的“四功五法”得以充分施展。灯光以“血红”为主色调，衬托全剧沧桑悲壮的总基调。

音乐革新方面，作曲家将秦腔板式与藏族音乐、现代交响乐有机融合。高亢的板胡与扎木聂琴的悠扬交织，秦腔“尖板”的急促节奏与藏族音乐的厚重韵律融合。在“江孜血战”场景中，两种艺术形式共同营造出战场的紧张与悲壮。

表演融合方面，李梅在剧中将秦腔的“甩袖”“亮相”“开打”等程式与藏地舞蹈的旋转韵律融会贯通；藏汉青年“沼泽救护”时的默契配合、抗英战场上的背靠背厮杀，通过“唱做念打”的融合鲜明呈现。藏族民歌与舞蹈灵动穿行在秦腔程式表演之中，陕北民歌的旋律也在人物命运进展中回响，形成了独特的舞台艺术风格。

秦腔《红河谷》剧照（由主办方供图）。

六朵“梅花”共绽舞台星光

该剧演出阵容堪称秦腔界“梦之队”，六位中国戏剧梅花奖得主同台献艺。

领衔主演李梅，饰演丹珠。李梅系国家级非物质文化遗产（秦腔）代表性传承人、新时代中国戏剧（旦行）领军人才、陕西省戏曲研究院党委书记、院长，二度梅花奖、二度文华奖、二度上海白玉兰戏剧表演艺术奖·主角奖及上海白玉兰戏剧表演艺术奖·组委会特别奖获得者，被誉为“秦腔一枝梅”。在剧中，她将秦腔程式与藏舞韵律完美融合，从情窦初开的少女到英勇就义的民族英雄，层次分明地展现了丹珠的成长轨迹。

边肖饰演洛克曼、李军梅饰演雪儿、赵杨武饰演头人、李小青饰演梁洪志、王航饰演洛桑，各位演员用心诠释角色，用精湛的演技成就了精彩的《红河谷》。

秦腔《红河谷》剧照（由主办方供图）。

掌声不断 探索戏曲现代化路径

该剧自2025年7月推上舞台以来赢得中国戏剧界众多好评。

中国文联原副主席仲呈祥盛赞该剧“坚守培根铸魂方向，在守正创新中探索戏曲现代化路径”。他指出：“它确是一部在新时代中华戏曲守正创新大潮中挺立潮头、具有普遍借鉴意义和独特探索价值的力作。所揭示出的当下中华戏曲守正创新所亟待思考和解决的新课题，其演出的意义和价值已远远超越了这部作品本身。”同时他也着重提出了艺术融合的“度”的问题：“把握好、守住秦腔艺术本体优势之‘正’，与兼容消化好其他艺术形式之营养的关系之‘度’，这是最难掌控的，也是最需要反复打磨的。”

原解放军艺术学院政委乔佩娟认为该剧“突破程式束缚，表演贴近生活，唱做念打皆服务于人物”。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也、中国剧协原秘书长崔伟等专家一致认为，该剧实现了秦腔题材与风格的全方位突破，形成了“大于秦腔、超越戏曲”的艺术效果，盛赞其“是格桑花在战火中绽放的艺术传奇”。

文化学者肖云儒在观看首演后表示：“今天晚上我们看了一个名牌剧种、名牌剧团的名牌戏。几乎所有的主创人员在中国戏剧舞台上都是名牌，真正是百花盛开于长安舞台。”

浙江大学教授胡志毅认为：“舞美中‘一朵红云’的意象精准传递出高原风情，秦腔与藏韵的融合自然和谐。憨牛的形象设计从个体到象征‘牦牛阵’的转化，充满象征力量，使作品超越了单纯的主旋律叙事，具备了人类诗学的深度。”

陕西省文艺评论家协会主席张阿利评价：“跨媒介融合是亮点，不仅保留了故事内核，更融入了陕北民歌、歌剧、舞剧等元素，实现了传统与现代的碰撞。舞台呈现堪称视听盛宴，雪崩、枪声等场景的震撼效果甚至超越电影。”

守正创新 赋予秦腔新时代生命力

秦腔《红河谷》自创排以来备受瞩目，2025年7月演出获得广泛好评，2026年成功入选国家艺术基金资助项目。 2026年4月25日至5月3日，该剧在西安陕西省戏曲研究院剧场连演9天，场场爆满，观众评价“不只是‘好看’，更有着直击灵魂的力量，能让人血脉贲张，又忍不住热泪盈眶”。

结束今年西安首轮演出后，剧组开启为期半年的全国巡展。5月27日至28日在北京国家大剧院演出两场，是此次巡演中规格最高的一站。接下来，剧组9月份将参加第七届全国少数民族文艺会演，并且还将走进中国人民大学进行戏曲进校园活动，11月份还将赴深圳参加大湾区戏曲展演活动。

陕西省戏曲研究院党委书记、院长李梅表示：“我们期望通过这部戏，让更多观众了解秦腔这门古老艺术在新时代的蓬勃生命力，也让《红河谷》中民族团结、保家卫国的精神传递到更远的地方。”

“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”是国家大剧院非遗戏曲展演的核心品牌，是国内规格最高、影响力最广的非遗戏曲年度展演之一。秦腔《红河谷》的入选，彰显了其作为新时代秦腔守正创新代表性力作的艺术价值。

（来源：中国网 作者：伍策 元月）